Découvrez le travail contemporain de Sylvie Chadourne

Sylvie Chadourne est née en France (Lille), le 11 mars 1967. Elle a 9 ans lorsque sa famille s'installe sur la Côte d'Azur. Aussi loin qu'elle se souvienne, Sylvie a toujours été attirée par les couleurs et ne pouvait pas passer devant un magasin de fournitures d'art sans s’attarder, des étoiles plein les yeux, à admirer la vitrine. Sylvie commence son aventure artistique à l’âge de 13 ans, lorsque son père lui offre plusieurs rouleaux de pellicules photos et lui prête son appareil Praktica. La photographie devient vite une passion et elle décide d'apprendre le développement en laboratoire avec des photographes professionnels, grâce à un «Atelier d'Art» fondé par son école. Adolescente, elle s'intéresse également à l'écriture, au chant, à la philosophie et à la psychologie, domaine qu'elle étudiera plus tard à l'Université de Nice.

Sylvie pense que la plupart de nos aspirations, ou attirances, nous sont révélées lorsque nous sommes à l'aube de notre vie. À 14 ans, elle voyage en Égypte avec ses parents. Elle en revient avec des souvenirs inoubliables, en particulier des teintes fascinantes du ciel et du désert, mais aussi avec une soif inextinguible de voyages. A 19 ans, elle décide d'arrêter ses études de psychologie pour voyager en Amérique du Sud, gagnant sa vie en créant des bijoux faits de matériaux naturels et d'argent Sterling.

Deux ans plus tard (en 1989), de retour en Europe, Sylvie est désireuse de s’orienter vers les Beaux Arts. Elle apprend d’abord à dessiner, puis s’initie à la technique classique de la peinture à l'huile, à l’aide de livres et des conseils amicaux de grands peintres qu’elle côtoie. Trois ans plus tard, à cause d'une blessure au dos qui l’empêche de rester assise plus de quelques minutes, elle revient à la photographie d'art (marcher ne lui pose pas de problèmes, au contraire). Elle complète ses connaissances sur l'art et la technique de la photographie, encore une fois en autodidacte. La Nature devient son sujet de prédilection. Plus tard, elle continuera à produire des dessins, expérimentant différents médiums tels que le fusain, le crayon carbone, les pastels secs. Son style graphique s'apparente alors au surréalisme, illustrant en particulier son rapport passionnel à la Nature. Ses peintres préférés sont René Magritte, Salvador Dali, Caravaggio, Caspard David Friedrich, JMW Turner et Claude Monet. Sylvie participe avec succès à des expositions d'art collectives et individuelles, à Hambourg (Allemagne), à Antibes et Cannes (France) , ainsi qu’à Marbella (Espagne).

A 32 ans, Sylvie s'installe dans le sud de l'Espagne où elle se forme à l’ordinateur, toujours grâce aux livres. À l'époque, son objectif est de créer son propre site Web pour présenter ses œuvres d'art, mais elle devient rapidement une experte et, sans l’avoir prémédité, elle devient Web Designer professionnelle. Parallèlement, Sylvie poursuit son travail de recherche dans les Arts Visuels, allant jusqu’à combiner ses connaissances en photographie, peinture, dessin et art numérique. A 41 ans, l’informatique devient une activité reléguée car Sylvie décide de se consacrer à réaliser un rêve secret qui date de sa tendre enfance: devenir chanteuse et musicienne. Grâce à la musique, une aventure extraordinaire illuminera de longues années de sa vie, qu’il serait trop long à résumer ici. Bien qu’ayant un talent d'auteure-compositrice-interprète, elle ne souhaite pas faire carrière dans le show biz. L’apprentissage de la musique a joué un rôle capital dans son education artistique, en complétant son sens de l'harmonie et du rythme.

En 2013, cela fait trop longtemps que Sylvie n’a pas voyagé et cela lui manque à son équilibre. La musique est une excellente compagne de voyage, aussi elle se lance alors dans un voyage de plusieurs années qui la mènera en Croatie, en Italie, en France, en Espagne, au Costa Rica, au Canada, aux États-Unis et en Bolivie. Voyager renouvellera son inspiration et lui donnera le goût de reprendre les pinceaux et d’apprendre une nouvelle technique: l’Aquarelle. La polyvalence et la luminosité de ce médium la séduit et la replonge dans sa longue quête visuelle de «Contemplation Romantique». Fin 2020, Sylvie a posé ses valises et installé un atelier de peinture sédentaire :) A ce jour, l’artiste a réalisé une cinquantaine d’aquarelles pleines de charmes et d’émotions.

L’objectif de Sylvie Chadourne est de créer des images qui font du bien, qui chuchotent à nos âmes des mots doux et familiers. Elle fouille au plus profond de ses souvenirs et de sa personnalité intuitive pour communiquer avec des couleurs et des formes, comme un poète le ferait avec des mots. L'esthétique prend une place importante dans son travail et elle accorde une attention particulière aux détails. 

À travers ses œuvres, Sylvie espère répandre cet amour pour notre belle planète, régaler nos yeux ou à les surprendre et enfin, nous rappeler de ne pas oublier de célébrer le miracle de la Vie.

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-Baccalauréat en Sciences Économiques et Sociales 
-DEUG de l'Université de Nice (Psychologie).

Langues parlées et écrites: français, espagnol, anglais.

Sylvie est une artiste autodidacte: dessinatrice, peintre, photographe, artiste digital et auteur-compositeur-interprète.

Sylvie Chadourne a fait des expositions d'art en Allemagne (Hambourg), en France (Cannes, Antibes), en Espagne (Marbella).

:::::::::::::::::::::::::::::::Sites Internet:::::::::::::::::::::::::::::::::::::::::

www.sylviechadourne.com

www.sylandric.com
 

En tant qu’artiste, je suis essentiellement intéressée par la création d’œuvres qui racontent une histoire, qui communiquent avec notre âme d’enfant et nous invitent à nous émerveiller devant la beauté de notre monde. La Nature est pour moi plus qu'une source constante d'inspiration, elle est le principal sujet que j'explore encore et encore, visant à saisir son essence intrinsèque.  L'aspect esthétique joue un rôle important dans mon art, j'aime donc traiter des sujets dont les formes et les couleurs sont transcendées par la lumière. Mes compétences photographiques m'amènent à composer un tableau comme un photographe le ferait: capturer l'histoire d'un moment, dans l'espace et le temps, en transcendant les formes et les couleurs grâce à la lumière. Le fait d'être aussi musicienne m'amène à composer chaque tableau comme une chanson, où les couleurs et les motifs rythment le cœur de l’œuvre.

Après trois décennies de pratique avec différents médiums, tels que la peinture à l'huile, le dessin au pastel sec, la photographie d'art, l'art digital, je peins maintenant à l'aquarelle, en utilisant à la fois des techniques humides et sèches. Parfois surréalistes, mes peintures sont avant tout narratives, chargées de sentiments et rythmées comme de la poésie. Avec des influences aussi diverses que Claude Monet, Salvador Dali, J. M. W. Turner et Caspard David Friedrich, je tends à fusionner ces héritages avec mon regard contemporain, aspirant à créer une œuvre patrimoine qui révèle son héritage traditionnelle et moderne. 

À travers mes œuvres, j’aspire à communiquer l'amour que je ressens pour notre belle planète, à régaler nos yeux ou à les surprendre. Certaines de mes peintures tentent de figurer l’«humain» et sa place dans la Nature, dont la légitimité est à reconquérir sur de nouvelles bases. Enfin, j’espère contribuer ainsi à célébrer le miracle de la vie.