Découvrez le travail contemporain de Tatjana Kühnal
Je peignais pour moi et à partir de là je m'en suis occupé. En cinquième année, j'ai reçu les premières connaissances de base en cours d'art de mon professeur d'art, qui était très engagé.
À l'âge de 17 ans, j'ai déménagé en Allemagne, j'ai d'abord suivi des cours de langue et je me suis orienté professionnellement dans le système allemand, ce qui n'était pas du tout facile, dans une école maternelle d'infirmières catholique. À partir de ce moment-là, j'ai également travaillé de manière plus intensive avec des dessins en utilisant les techniques du crayon, du graphite et du fusain. Quelque temps plus tard, je me suis aventuré dans les dessins de portraits et j'ai travaillé avec des dessins au graphite et au crayon pendant quelques années.
À l'âge de 22 ans, j'ai commencé une formation d'enseignant et j'ai rencontré mon mari à cette époque.
Nous nous sommes mariés en 2005.
J'ai décidé d'aller en école de design pendant un an et j'ai effectué un stage chez un architecte d'intérieur. Entre-temps, je suis tombée enceinte et mon premier fils est né en 2007, suivi de ma fille en 2009 et de mon plus jeune fils en 2011.
Pendant un moment, je me suis consacré exclusivement à ma famille et j'ai été épanoui dans ce rôle.
Je n'ai jamais cessé de me développer artistiquement, juste d'une manière différente. Je peignais beaucoup avec mes enfants, je faisais du bricolage et j'étais créative. par ex. Les fêtes d'anniversaire de mes enfants sont autorisées sous forme d'ateliers.
Au fil du temps, d'autres parents ont pris conscience de moi et j'ai spontanément commencé à proposer des cours pour les enfants.
Lorsque notre papeterie voisine a fermé ses portes, je l'ai repris et j'ai commencé à y vendre mes œuvres d'art et à y donner des cours, en plus de la papeterie et des fournitures artistiques.
En parallèle, j'ai continué à me développer artistiquement. Grâce à de nombreux artistes et connaissances, j'ai acquis beaucoup d'expérience lors d'expositions, de foires d'art, de marchés d'art, que j'ai appliquées dans mon travail artistique.
Dans mon travail artistique, l'accent est principalement mis sur la représentation de paysages naturels et de motifs marins, que je mets en œuvre dans divers supports tels que l'acrylique, l'huile et l'aquarelle. La diversité de la nature et les différentes ambiances qu'elle peut créer m'inspirent toujours pour créer de nouvelles œuvres.
Mes œuvres se caractérisent par un examen intensif de la lumière, de la couleur et de la texture, où j'aime essayer de nouvelles techniques pour capturer l'atmosphère particulière d'un moment ou d'un lieu. Cette joie d'expérimenter me permet de développer constamment mon langage artistique et d'exprimer différentes facettes de la nature dans mes images.
Une autre préoccupation importante de mon travail est l'utilisation consciente des matériaux et des techniques. J'essaie de travailler de la manière la plus respectueuse possible de l'environnement, par exemple en prêtant attention aux matériaux durables et en utilisant des méthodes qui réduisent l'empreinte écologique de mon art. Cela reflète mon appréciation pour la nature, qui est non seulement le sujet principal de mon art mais qui doit également être protégée et préservée.
Mon portfolio combine ces différentes approches et montre ma passion pour la nature, ma joie d'expérimenter et mon engagement en faveur d'un travail artistique durable.
