Découvrez le travail contemporain de Theb

L’œuvre non figurative ouvre l'esprit de votre propre imaginaire.

"Thierry Buisson ( Theb ), né le 19 juin 1959 à Lyon, est un peintre autodidacte dont la pratique s’étend sur plus de deux décennies. Installé dans un atelier modeste au nord de Lyon, au cœur de la région Rhône-Alpes. Nourri par l’univers onirique de Joan Miró et la liberté formelle de Pablo Picasso, son travail incarne un dialogue entre cubisme revisité et abstraction lyrique, où formes éclatées et couleurs vibrantes composent un langage plastique singulier.

Sa pratique, instinctive et rythmée, s’apparente à une partition visuelle : l’acrylique, appliquée par touches rapides ou en aplats puissants, dialogue avec la craie, dont les traits esquissent des mouvements tantôt fluides, tantôt saccadés. Chaque toile devient une danse entre construction et déconstruction, guidée par une pulsation intérieure où le geste précède la réflexion.

Autodidacte assumé, Thierry Buisson revendique une création libérée des codes, où l’expérimentation tactile et l’improvisation structurent ses compositions. Les textures granuleuses de la craie, les contrastes de l’acrylique, et les jeux de superpositions révèlent un art à la fois brut et poétique, oscillant entre héritage cubiste et abstraction organique.

Reconnu pour son engagement artistique, il a participé à plusieurs expositions personnelles et collectives. En octobre 2024, son parcours audacieux sera couronné par son entrée à l’Académie des Arts, Sciences et Lettres de Paris, consécration d’une démarche aussi humble qu’exigeante.

À travers ses toiles, theb invite à une déambulation sensorielle entre ordre et chaos.

 DEMARCHE ARTISTIQUE

En tant qu'artiste autodidacte, ma démarche créative est profondément ancrée dans une exploration personnelle et instinctive.

Mon médium principal, la peinture acrylique, me permet de jouer avec les couleurs, les textures et les formes, tout en évitant les contraintes des croquis préparatoires.

Chaque œuvre est une invitation à la spontanéité, où je laisse libre cours à mon imagination. Inspiré de grands maîtres tels que Picasso, Zao Wou Ki et Miro, dont les univers artistiques résonnent avec ma quête d'expression.

À travers l'art abstrait et non figuratif, je cherche à créer des compositions qui ne dictent pas une interprétation unique, mais qui ouvrent plutôt un espace pour que le spectateur puisse explorer sa propre imagination.

Mon objectif est de provoquer des émotions et d'initier des réflexions, en offrant une expérience visuelle qui transcende les mots.

Mon processus créatif est rythmé et instinctif, utilisant une combinaison d'acrylique, de craie pastel et d'enduit. Chaque coup de pinceau est une réponse à l'instant présent, une danse entre la couleur et la forme, qui se déploie sur la toile sans plan préétabli.

Je crois fermement que l'art a le pouvoir de toucher des cordes sensibles et d'engendrer des conversations, et c'est cette interaction entre l'œuvre et le spectateur que je m'efforce de cultiver. À travers mes créations, j'espère offrir un miroir dans lequel chacun peut se reconnaître et s'évader.