Découvrez le travail contemporain de Tilmann Krumrey

Vita
Tilmann Krumrey (1966) est issu d'une famille de personnalités artistiques et possède un fort héritage Bauhaus
par son père Immo Krumrey (1923-2013, étudiant à la hfg ulm avec Peterhans, Albers,
Baravalle, Itten, Bense et Meisterklasse Bill). Premiers élans et expériences artistiques dès l'enfance dans l'atelier de la sculptrice post-expressionniste Doris von Sengbusch-Eckardt (1905-2002), sœur de sa
grand-mère. Rencontre avec la peinture dans l'atelier de son gendre, le professeur Albert Fessler (1908-
1978), ami de Dalí et professeur de peinture à l'Académie des Beaux-Arts de Munich de 1945 à 1948.
Le mentor de Krumrey était un bon ami de son père, le sculpteur et orfèvre Prof. Hartwig Ullrich
(1932), étudiant à la HfBK de Hambourg auprès du diplômé du Bauhaus Prof. Wolfgang Tümpel. Krumrey
a étudié l'histoire de l'art et l'économie, et a obtenu un MBA (Dipl.Kfm.) de la Ludwig-Maximilians-
Universität de Munich.

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Déclaration de l'artiste
Je travaille dans la carrière de la subsistance humaine et j'ai le cœur d'un poète.
La sculpture implique inévitablement la troisième dimension. L'espace construit (architecture/cavité) et les corps construits
(sculpture/corps) sont des formes complémentaires. Le dialogue entre l'espace et le corps, entre l'espace et
la sculpture, se déroule généralement de manière inconsciente et spontanée dans l'espace intérieur. C'est pourquoi j'ai
commencé à développer des "étapes" pour ma sculpture. Dans ces "installations spatiales", tous les sens sont
interpellés en façonnant délibérément l'acoustique, la lumière, la température, l'odorat, le toucher et la sensation physique
comme une œuvre d'art totale (Gesamtkunstwerk). Ces espaces modifient la conscience et construisent des ponts
entre le monde intérieur du rêve et l'existence physique.
Je travaille au figuratif car le corps humain nu offre un accès spontané au contenu incarné
au-delà de toutes les frontières. Le langage corporel est compris de manière intuitive et universelle. Contrairement à
l'exploration de thèmes mythologiques à travers le sujet de mes œuvres, mon approche artistique
est formellement très systématique et strictement structurée : se tenir debout, s'allonger, s'asseoir, se suspendre, sauter, courir,
se reposer sont des états fondamentaux du corps humain que je conçois et examine dans leur expressivité.
Tourner, séparer, fusionner, combiner, aiguiser, dissoudre, couper les corps sont des permutations créatives que j'applique aux postures individuelles. À partir des deux catégories (état corporel / permutation créative), une matrice morphologique bidimensionnelle peut être élaborée, dont les champs représentent toutes les manifestations créatives de ces deux catégories et me permettent ainsi de saisir systématiquement les possibilités artistiques de mon travail. Je préfère utiliser des matériaux traditionnels tels que la pierre, le bois, le plâtre, la cire, le bronze et le métal afin d'attirer l'attention sur l'innovation dans l'énoncé et le style plutôt que sur le matériau, comme c'est souvent le cas dans l'art contemporain. Je crée généralement des œuvres vidéo dans mes espaces et avec les sculptures comme protagonistes. Grâce à la caméra (en mouvement), les contextes spatiaux peuvent être transférés dans un support bidimensionnel et grâce au film, la dramaturgie statique figée dans chaque personnage peut être transférée dans la dramaturgie en mouvement d'un récit. Dans ma peinture, je réalise des idées sculpturales d'une part et des espaces au-delà de cette réalité physique d'autre part, en confrontant l'abstraction et la couleur comme une qualité propre à la figuration ou en plaçant des figures dans des espaces intérieurs et des paysages vus uniquement dans des rêves ou des visions.