Découvrez le travail contemporain de Tine

Sa Démarche : L'ironie et le Cynisme dans la ConstructionL'oeuvre de Tine est articulée autour d'une technique picturale ironique à haut risque. D'une part, de par la vitesse d'exécution des travaux garantissant une expression peinte à vif du ressenti de l'artiste, mais aussi de par l'engagement personnel de chaque peinture, chaque signe et de chaque mouvement. Ironisant sa position vis à vis d'une société contemporaine complexe, violente, contradictoire, incompréhensible et parfois nocive, Tine peint l'esprit déchiré pour nous offrir ses clichés à l'huile pour le moins cyniques, temoins de ce désir de partager l'expérience face à un mal de vivre général sous-jacent (Notamment le cas du tableau 68-2008). Un abstraction comprable de près ou de loin à nul autre mouvement existant, l'Oeuvre de Tine laisse une empreinte picturale remarquable articulée autour d'une ironie technique construite sur des fonds quasi académiques posés là, pour mieux servir un signe généralement écorché, froid, masculin et très rapide en nette rupture avec toute forme de classissisme. Son univers picturalA regarder de plus près chaque peinture de Tine, il s'en dégage une atmosphère froide, âpre, et toxique. Dans cet environement ocre, résoluement nébuleux, souvent poussiéreux, presque hostile, son trait spontané existe sans compromis, nous renvoyant généralement à "nos propres écorchures de la vie". Par ces signes blessés et à vifs, Tine nous offre une peinture ne pouvant laisser l'oeil indifférent sans jamais chercher à le flatter. Son Rapport à La justiceJustice et Justesse ; 2 thèmes récurrents chez l'Artiste, presque obsessionnels que l'on retrouve dans tous les éléments de son Oeuvre. Notamment dans son schéma chromique. L'artiste s'est retrouvée très tôt dans son Oeuvre à maîtriser la couleur "Juste". Cette harmonie polychromique servie dans sa construction par la couleur demeure le dénominateur commun de tous ses travaux. On retrouvera également la justesse dans les signes de ses peintures. La recherche de l'équilibre construit et maîtrisé dans ses traits donne lieu à un véritable combat technique entre d'un côté l'authenticité du trait de l'artiste tantôt violent, froid, profondement sensible et d'un autre côté la construction globale de ses oeuvres-irrémédiablement équilibrées. La justice ira même jusqu'à faire son apparition dans les traits, le message et les titres de ses peintures. Tine traitant peu à peu ses visions de l'injustice et ses symboles de l'univers Juste, profondément ancrée dans son psyché. Une Artiste à visage HumainTine est une artiste atypique qui se refuse toute forme d'exentricité dans son attitude : "je ne suis pas comme ça" nous confie-t-elle. Tine clame sa simplicité et assume son image sans extravagance. Des valeurs fondamentales qui lui permettent de conserver son équilibre artistique et continuer à peindre telle qu'elle est. Biographie : Née le 17 Janvier 1962 Tine tire de ses origines italiennes son goût exacerbé pour toute forme de culture et d'art. Très tôt, après avoir passé son Bac Littéraire, Tine se retrouve rapidement face à son besoin d'expression picturale. Son désir d'intégrer la prestigieuse école des Beaux Arts de Toulouse est immédiatement tué par le refus catégorique de ses parents. Un cursus plus ambitieux doit être envisagé. Il est vrai que dans les années 70 la doxa s'insurgeait devant l'image scandaleuse des Beaux Arts. De plus, épouser une carrière d'artiste peintre revenait à râter sa vie professionnelle, ce n'était pas négociable. Il se sera alors écoulé 20 ans, avant que Tine ne se mette à l'Art. C'est en 1998, pour la fête des mères, qu'elle se voit offrir un coffret complet de pastels. Son attirance pour l'Art pouvait enfin être couché à l'aide de son pastel sec. Très rapidement la technique et les fondamentaux sont maîtrisés. Son premier tableau figuratif au pastel sec (Le banc en Pierre) obtient le 1er prix de l'exposition annuelle de Fonsorbes de 1999. Un prix sans réelle valeur dans la place artistique mais qui scellera le début de la carrière de l'artiste. Tine fera alors le tour de la question avec le pastel sec traitant tour à tour paysage, nature morte, portrait. Son style est classique mais son empreinte est déjà sous entendue. Le pastel sec pur, trop doux aux yeux de l'artiste, sera rapidement abandonné pour être remplacé par une technique mixte en cours d'année 2002. Période à la quelle l'Artiste entame sa série "Fémina" (Notamment les Tableaux Jet-Set, Missing, Soleillade) traitant dans sa globalité le sujet féminin. On voit appraître les premiers traits que Tine appelle "les écorchures de la vie", le cadre est posé, on ressent la sensibilité de l'artiste qui malgrè un franc succès sera progressivement attirée par l'abstraction et la peinture. Tine terminera l'année 2004 par une série de travaux sur la Corrida ( Notamment Le Pardon, Ultima Cortesia, Doble Passo) avant d'entamer une période transitoire à l'acrylique sur Toile. Pendant 2 ans, Tine consolidera à l'Acrylique ses thèmes Phares en reprenant les séries Fémina (Notament Prendre les choses en main) et Corrida (Notamment Hacer Frente, Salsa de la Muerta, L'attrape rêves). C'est à partir de 2006 que Tine prendra réellement une orientation abstraite. Elle entamera une série de marines abstraites à l'acrylique (Notamment les tableaux Bleu nuit, Les Noctambules, Marine 1 et 2) C'est à la Fin de l'année 2006 que les choses s'accélèreront pour l'artiste. Tine aborde l'abstraction, travaillant à l'huile elle recherche son propre mode d'expression picturale à l'aide son fils Matthieu. Une remise en question, conceptuelle et globale, douloureuse mais nécessaire qui donnera lieu à l'Oeuvre de Tine connue et reconnue aujourd'hui. Les expositions se multiplient, les prix et récompenses pleuvent (L'hydre primé par le grand prix de la Fondation Pous 2007), les formats deviennent plus généreux. Son premier chef d'oeuvre (Egerie) est réalisé. Le début d'une longue série (68-2008, Elevation, Moonlight, Enjoy to life, A la faveur de l'automne) pour l'artiste qui voit sa carrière réellement décoller, Tine est remarquée, ne laisse pas indifférent. Son expression est unique, sa peinture indescriptible; ses oeuvres remarquables. Un style nouveau est né.