Découvrez le travail contemporain de Valérie Lamarre

J’ai ce besoin de créer seule, cette nécessité de recevoir le regard de l’autre, 

ce désir d’apporter l’art à ceux qui n’y ont pas accès

Artiste plasticienne passionnée, Valérie Lamarre crée des œuvres où l’abondance des couleurs ainsi que l’harmonie des formes et des matières entrent en résonance avec un imaginaire alimenté par ses émotions.

Après des débuts comme maquettiste, correctrice, illustratrice et dessinatrice, Valérie Lamarre découvre la sculpture et se forme durant six ans aux techniques de l’argile, du bois, de la pierre, du bronze, et du modèle vivant (dessin & sculpture) dans l’atelier de l’Arbre de Pierre de Marc Touret.

Pendant vingt ans, elle enrichit sa carrière de sculptrice et pastelliste professionnelle avec un rôle d’intervenante en arts plastiques auprès de jeunes en rupture dans des classes relais, des foyers et des prisons. Elle présente régulièrement son travail dans des galeries, salles d'expositions, salons ou sur la toile et illustre également des livres d’art et de poésie.

Depuis 2018, elle se consacre exclusivement à la peinture acrylique, explorant ses infinies possibilités. Elle aime se laisser porter en toute liberté par la puissance et la magie de la création. Ses œuvres abstraites et ses portraits, invitent le public à voyager dans ses univers, à les interpréter librement et à se laisser envahir par ses propres émotions.

Ses œuvres sont collectionnées en France et à l'international.

Au début, il y avait le goût du dessin, la souplesse des fusains, la tendresse des pastels. Puis, il y eut le choc des trois dimensions avec la sculpture, le plaisir des matières, la sensualité du modelage, la précision de la taille de la pierre, la chaleur du bois. Enfin, la découverte de l’acrylique, porte ouverte vers l'univers infini de la peinture, me permit de jouer avec la magie des formes, des matières et des couleurs.

L’art est indispensable. À l’instar de ces artistes qui m’ont inspiré tant d’émotions je voulais, moi aussi, avoir ce bonheur immense de créer tout au long de ma vie. Faire ce que l’on aime est un luxe. J’ai cette chance.

L’art est émotions. La maîtrise des techniques m’est nécessaire. Je peux, ensuite, les oublier et me laisser porter par le plaisir de la création, sans restriction. Je peins avec bonheur, dans ma bulle, et ne me refuse aucune inspiration.

L’art est magique. J’aime utiliser divers outils, combiner les techniques, apprendre encore et encore. J’ai parfois envie de textures ou de lavis, de mélanger la peinture sur la toile blanche ou de dessiner avant de poser les couleurs. J’aime les tons chauds mais je travaille aussi volontiers les complémentaires. Je joue avec des pochoirs, des encres et des formes. Je multiplie les glacis. Je fais principalement de l’abstrait, pour sa liberté, ses possibilités sans limites mais je reviens aussi, souvent, aux portraits.

L’art est partage. Les émotions ressenties lors de la création doivent résonner avec les émotions du public, amateur, collectionneur ou flâneur. J’aime observer mes visiteurs, les écouter, les laisser découvrir selon leurs vécus, qu’ils prennent ce qu’ils ont envie de prendre, qu’ils ressentent sans contrainte.