Découvrez le travail contemporain de Victoria Sans

Artiste plasticienne et numérique formée en architecture.Sa passion pour les arts plastiques s'est manifestée à un très jeune âge. Dessinant toujours, c'est à l'âge de 12 ans qu'il commence à dessiner. suivre des cours privés de dessin artistique. Durant ses études d'architecture, il s'est fait remarquer dans
Dessin architectural. Plus tard, il a assisté Vous suivrez des cours de peinture à l’huile pour approfondir les techniques de coup de pinceau et l’application des couleurs. Quant à la technique, Victoria peint à la fois à l'huile et à l'acrylique sur toile et utilise également des outils de conception numérique.
Ses œuvres tentent de capturer le rythme de l'univers. Ils nous parlent de la création, de l'existence de l'âme, de l'amour, de l'espace, du temps,... Au fil des années, leur art a évolué du figuratif au semi-abstrait, étant dans l'abstraction où il a trouvé le moyen d'exprimer son microunivers personnel. Utilisez des formes géométriques de base et privilégiez les couleurs primaires. Décomposez et cassez les figures à volonté pour créer l'effet de créations infinies. Ses œuvres n'ont pas de limites et ses compositions sont si précises qu'il n'est pas possible de changer quoi que ce soit sans modifier le sens de l'ensemble de l'œuvre.
Devant ses créations le spectateur trouvera créativité et envie d'expérimenter de nouvelles formes, couleurs, techniques... Le tout dans le but de transmettre des idées et des émotions. Des concepts sur lesquels l'observateur doit réfléchir ou remettre en question, et des émotions si intenses et positives qu'elles touchent le cœur.
Ses influences artistiques proviennent d'artistes tels que Wassily Kandinsky, Piet Mondrian, Henri Matisse et Sonia Delaunay. Amoureux de poésie, il y a des gens qui voient leurs œuvres comme s'il s'agissait de haïkus visuels. 

STYLE ET TECHNIQUES QUE J'UTILISE
Mes œuvres proposent une semi-abstraction alliant une géométrie abondante à des éléments figuratifs spécifiques. J'utilise principalement des couleurs primaires. Sans limites et avec des formes incomplètes j'aime créer des toiles infinies. La composition est fondamentale dans mes créations, étant impossible de changer quoi que ce soit sans modifier le sens de l'ensemble de l'œuvre. Je peins à l'huile et à l'acrylique sur toile et réalise également des créations avec des outils de conception numérique.


MON PROCESSUS CRÉATIF
Quand je commence un travail, je ne sais jamais comment ça se passera fini. Je réalise des croquis où je capture mes idées, dessine des formes et des interactions qui m'émeuvent. Je crée certaines toiles rapidement, d'autres je dois abandonner. Cela dépend de mon humeur, de l'environnement, de ce qui m'arrive, de ce qui se passe dans le monde...


INSPIRATION, IDÉE, PENSÉE
L'inspiration et les idées dont naissent mes créations artistiques sont à l'origine d'un état de conscience presque mystique qui m'aide à capter le mouvement interne des choses, le rythme de l'univers... Je ne peux pas créer une œuvre Qu'elle soit vraiment sincère si je je suis déconnecté de ma réalité intérieure.


SENS DE MES ŒUVRES
J'essaie de répondre à mes questions sur la création, l'existence de l'âme, l'amour, la durée de la vie, le temps, l'espace,... Est-ce que celles-ci ont une dimension ? Le temps et l'espace existent-ils dans l'univers ? Se pourrait-il qu’il existe des réalités qui doivent rester cachées dans l’infini ? Et s’il s’avérait que l’inexplicable devait continuer à l’être ? Je me rends compte que lorsque je regarde, je veux voir au-delà. d'après ce que nous savons.


LE POURQUOI DE MES CRÉATIONS
L'objectif de mes créations c'est vous, depuis votre position de spectateur, j'aimerais que mon travail vous invite à réfléchir, à remettre en question ce que vous voyez, ou à transmettre une émotion intense, positive, mieux si elle atteint votre cœur. . Chaque œuvre est pour moi un microunivers, basique et très primaire, mais univers... après tout.