Présentation de Jackson Pollock

Aujourd'hui, Artactif vous fait découvrir l'expressionnisme abstrait américain avec l’artiste peintre Jackson Pollock, le maître du dripping et du all-over painting.

Une figure clé de l’expressionnisme abstrait aux Etats-Unis

Jackson Pollock est né en 1912 dans le Wyoming, et s'est fait connaître en tant que figure du mouvement expressionniste abstrait aux Etats-Unis.
Il est surtout connu pour avoir inventé la technique de l’action painting. Il a utilisé des techniques créatives pour transmettre ses sentiments et diminuer son stress durant ses premières années.

En 1930, il va s’installer à New York avec son frère et devient étudiant à l'Art Students League. Il étudie également la sculpture et est engagé pour décorer des structures publiques.

Influences amérindiennes et expressionnisme abstrait

Jackson Pollock s'éloigne rapidement de l'ordinaire et se plonge dans ses propres formes uniques d'expression créative. Etudiant imprévisible, réputé pour son tempérament violent dû à sa dépendance à l'alcool, il s'est rapidement écarté des conventions et s'est plongé dans ses propres formes uniques d'expression artistique. Pollock, qui a grandi en Arizona, s'est intéressé toute sa vie à l'art et à la culture amérindiens. Il a d'abord exposé ses œuvres à Manhattan au début des années 1940. Il a épousé une autre peintre, Lee Krasner, en 1945.

Jackson Pollock commence à s'intéresser aux méthodes abstraites en 1947 et devient l'un des membres fondateurs du mouvement de l’abstraction expressionniste. "La peinture n° 5", achevée en 1948, est la plus connue des œuvres cet artiste. Ses peintures de l'ère du dripping (de 1947 à 1951), ont été réalisées en plaçant des panneaux de fibres sur le sol et en éclaboussant, étalant, dégoulinant, jetant et versant de la peinture sur la surface pour former une image.

L’artiste peintre est décédé durant un accident de circulation en août 1956, laissant comme héritage une collection d'art massive et bien connue.

Jackson Pollock n° 5, 1948 : un chef-d'œuvre

Il est temps d’analyser l’une des œuvres les plus emblématiques de ce peintre.

La création de l’œuvre

L'œuvre No. 5 du peintre Jackson Pollock a été réalisée en 1948, durant sa période de dripping.

Pollock a utilisé comme toile un grand panneau de fibres de bois de 2,44 m sur 1,22 m. Il a appliqué un vernis brun clair sur le panneau. Le peintre a utilisé des couches empilées d'huile noire, blanche, grise, rouge et jaune pour recouvrir l'ensemble de la toile. Lorsque le visiteur lève les yeux sur cette sculpture massive et choisit un fil de couleur à suivre, il est immergé dans les émotions de Pollock, qui s'écoulent continuellement le long des lignes de cette peinture complexe.

Les couleurs ont été versées et remplies d'un mouvement dynamique, semblable au style surréaliste de l'écriture automatique, mais les actions ont été régulées en même temps pour donner une représentation d’un nid semblable à celui d'un oiseau. L'utilisation par l’artiste peintre d’un ensemble de peintures liquides a contribué au développement de l'expressionnisme abstrait.

Une vente record

L'une des œuvres les plus connues de l'expressionnisme abstrait aux Etats-Unis est le n° 5 de Jackson Pollock. Elle a d'abord appartenu à Samuel Irving Newhouse Jr puis à David Geffen. Ce dernier l'a détenue pendant un certain temps avant de la vendre à David Martinez en 2006.

La propriété du n° 5 de Jackson Pollock est aujourd'hui inconnue, puisque divers spécialistes soutiennent que Martinez ne possède plus le tableau.

Un élément reste pourtant certain : la vente de l’œuvre à 140 000 000 USD en 2006 fut un nouveau record. Elle a battu le précédent record de 135 000 000 USD.

L’expressionnisme abstrait

L'expressionnisme abstrait est un style d'art qui a émergé aux États-Unis immédiatement après la Deuxième Guerre mondiale. L'école de New York est un ensemble d'artistes américains qui représentaient les expressionnistes abstraits de New York dans les années 1950.

L'expressionnisme abstrait américain est véhiculé dans les arts visuels par la méthode de la peinture au goutte à goutte, comme dans l'œuvre n° 5 de Jackson Pollock. Pollock a gagné le surnom de "Jack The Dripper" car il était aussi connu et important dans ce mouvement que Jack l'Éventreur l'était dans les rues de Londres !

Le dripping ou peinture au goutte à goutte

La peinture au goutte à goutte est connue pour sa vivacité, voire sa flamboyance. Picabia, Paalen, Masson et Miró ont été parmi les premiers à l'employer, bien que le nom de Pollock y soit encore étroitement lié.

La peinture au goutte à goutte consiste à faire couler ou à verser de la peinture sur une toile posée sur le sol. La capacité de l'artiste à créer l'illusion d'une homogénéité malgré l'utilisation de plusieurs teintes est cruciale pour cette méthode.

Le travail de Jackson Pollock, qui se servait aussi des mouvements délicats pour imprégner la toile de teintes entrelacées, créant ainsi des effets actifs, est fréquemment appelé "coulage". En appliquant les couleurs, Pollock se déplaçait presque comme un danseur. Le coulage était sa méthode préférée car elle était plus dynamique que la peinture au goutte à goutte.

La peinture en all-over

Les œuvres de Jackson Pollock réalisées entre 1947 et 1950, dont le célèbre n° 5, sont classées parmi les peintures all-over. Il n'y a pas de haut ou de bas défini dans une peinture all-over, car il n'y a pas de centre d'intérêt proéminent. La toile doit être traitée comme s'il s'agissait d'une surface plane.

Le terme "all-over" a fait son apparition dans les années 1950, à peu près en même temps que l'action painting, une sorte d'expressionnisme abstrait qui soulignait l'importance du langage corporel. Les œuvres de Pollock combinaient habilement les deux approches, son traitement uniforme de la toile renforçant les mouvements expressifs de l'action painting, comme la peinture projetée qui semble sortir des limites du tableau.