Joana P.R. Neves décloisonne le dessin contemporain
A propos de l’interview par Artpress de la directrice artistique de Drawing Now Art Fair.
En tant que passionnée de dessin, je me suis bien entendu régalée au Drawing Now Art Fair, la première foire d’art contemporain exclusivement dédiée au dessin en Europe, qui vivait cette année sa 17e édition au Carreau du Temple, à Paris, du 21 au 24 mars, parallèlement au Salon du dessin et à Paris. Pas moins de 73 galeries d’art étaient présentes, dont 40 % de nouveaux exposants, 14 pays étaient représentés, et je n’ai pas compté les pépites découvertes : aucun doute, le dessin a le vent en poupe et progresse donc très bien sur le marché de l’art contemporain. Je vous l’avais déjà fait remarquer dans l’un de mes précédents textes rédigés ici à votre attention, mais je le répète : de nombreuses œuvres d’art proposées à la vente sur ARTactif sont des dessins. Et quand on ne dispose pas d’un énorme budget, il est souvent intéressant de s’intéresser aux dessins justement, pour acheter une œuvre d’art moins onéreuse mais apportant autant de beauté et de plaisir qu’une autre.
Pour le magazine Artpress, la directrice artistique de Drawing Now a répondu aux questions de la journaliste Julie Chaizemartin, afin de nous éclairer sur l’attrait de ce marché, lequel permet également bien souvent à de jeunes artistes d’éclore, et qui se joue de plus en plus des frontières esthétiques, comme en témoignait l’exposition centrale de la foire « Animation : mécaniques de l’esprit ».
Joana P. R. Neves est auteure, commissaire indépendante, née à Lisbonne, au Portugal, et basée à Londres. Elle a travaillé dans des galeries d’art à Paris comme Galerie Chantal Crousel et schleicher+lange, ainsi qu’à Londres, comme Marlborough Contemporary. Elle est la directrice artistique de Drawing Now Art Fair depuis 2017.
A la question concernant justement les liens étroits entre dessin et animation, et le fait que l’animation, rejetée par les puristes de l’art contemporain, reste encore souvent classée dans les collections liées à l’art vidéo, Joana P.R.Neves répond que « notre rôle est d’ouvrir des perspectives. Nous constatons que plusieurs artistes contemporains s’intéressent de près à l’animation, comme l’Iranienne Elika Hedayat ou le plasticien Fabien Granet. Inversement, certains artistes issus de l’animation vont vers le dessin pour interroger l’acte de dessiner dans le paysage, réfléchir à la relation œil-main-environnement. On peut citer Sébastien Laudenbach qui travaille dans le domaine de l’animation mais a privilégié le dessin jusqu’à créer un langage « écrito-dessiné-animé » inspiré par l’Oulipo. Massinissa Selmani (nommé au prix Marcel Duchamp 2023) ou Catarina Van Eetvelde s’interrogent, eux, sur comment le dessin fait image ».
Il n’en demeure pas moi selon la directrice artistique de Drawing Now que des limites sont à poser. Certes, il existe un phénomène récent de croisement entre ces deux langages, « mais dans une frange très précise et circonscrite car l’animation, qui est une industrie, au contraire de l’art contemporain, est aussi très éloignée de ce dernier. » Et de citer l’artiste Antoine Roegiers, représenté par la galerie d’art Templon, qui a « découvert l’idée d’animation parce qu’il a souhaité redessiner et animer la peinture, à la manière d’un storyboard de cinéma. De manière générale, le dessin contemporain est un terrain propice pour accueillir d’autres langages artistiques qui s’interrogent, qui ont envie d’investir d’autres espaces d’exposition. Certains animateurs et animatrices se demandent d’ailleurs pourquoi ils ne se retrouvent pas en salles d’exposition. »
En dehors de l’animation, d’autres voies d’expérimentation ont bien entendu pu être repérées sur la foire du dessin contemporain. Le secteur Process permettait d’ailleurs de réunir des galeries d’art se l’autorisant, comme la galerie 22,48 m2 et son stand minuscule accueillant les miniatures de Paola Ciarska, ou CAR Gallery de Bologne, nouvelle venue sur la foire mettant en lumière la jeune artiste française Julia Haumont, diplômée des Beaux-Arts de Paris, qui explore la couleur dans des installations hybrides mêlant faïence, papier, textile, terre cuite et verre.
« On a aussi beaucoup de dessins abstraits cette année (d’Allemagne, d’Italie et d’Angleterre). On est particulièrement fiers de présenter ceux de Greta Schödl, artiste autrichienne nonagénaire dont la pratique croise dessin et écriture dans une sorte d’écriture asémique », expliquait Joana P.R. Neves à la journaliste. Les œuvres d’art à vendre de Greta Schödl étaient en effet visibles, et très émouvantes, sur le stand de la Labs Gallery, « galerie bolonaise également nouvelle sur la foire, à l’instar de la galerie anglaise Close Ltd. Qui montre, elle, les dessins d’Anna Mossman qui sont comme des coutures réalisées sur le temps long. Les deux galeries de Hambourg – Carolyn Heinz et Drawing Room – présentent des dessins abstraits et matiéristes, vibrants, presque musicaux. Il me semble que l’abstraction revient, oui. »
La directrice artistique de la foire se réjouit « d’avoir des galeries qui permettent au dessin contemporain de monter en puissance ». Cela passe donc bien sûr par une augmentation d’exposants au rayonnement international. « A ce titre, la première participation de la galerie Nathalie Obadia est un signe fort, étant une galerie qui présente à la fois des artistes historiques et actuels tels que Nu Barreto, qui interroge les identités culturelles, ou Jérôme Zonder, qui explore le dessin de manière unique. Par ailleurs, nous accueillons plusieurs galeries issues de pays moins évidents en termes de marché mais ayant une tradition du dessin extrêmement fertile. »
L’artiste Lucie Picandet, représentée par la galerie d’art Vallois et lauréate du Prix Drawing Now en 2019, est citée par la directrice artistique de la foire comme l’exemple emblématique du fait que Drawing Now Art Fair est une extraordinaire porte d’entrée sur le marché de l’art contemporain pour les jeunes artistes. « Drawing Now est une fore qui permet les rencontres professionnelles dans un écrin à taille humaine. Le temps du regard et de la découverte y est privilégié et, à ce titre, les galeries peuvent se permettre de prendre le risque de présenter des jeunes talents. »
Alors que la journaliste lui demande si elle a l’impression que les musées montrent aujourd’hui plus de dessins dans leur programmation, Joana P.R. Neves confirme en citant l’exposition sur les dessins de Picasso qui a investi un espace considérable dans le musée alors qu’il n’en occupait autrefois qu’une minuscule partie. « Le dessin est désormais considéré comme un médium à part entière et comme faisant partie du corpus de l’œuvre d’un artiste », constate-t-elle. Et de citer aussi, à mon grand étonnement, le Centre Pompidou qui va programmer de mai à novembre une grande exposition sur la bande dessinée, dont le commissariat est assuré par Anne Lemonnier. A mon grand étonnement parce que j’avais l’impression que la BD restait encore un domaine parallèle à l’art contemporain. « On a la volonté de décloisonner », affirme la directrice artistique. Eh bien… décloisonnons ! Au vu des troubles économiques et géopolitiques qui bouleversent le marché de l’art, il me semble que c’est bien la moindre des choses que nous pouvons faire pour donner un coup de pouce aux artistes.
Article écrit par Valibri en Roulotte
