Peinture techniques mixtes

Les techniques mixtes en peinture ouvrent aux artistes un horizon quasi infini de possibilités. Plusieurs grands peintres classiques les ont utilisées tout comme un grand nombre de créateurs contemporains.(...)

En quoi consistent les techniques mixtes ?

En peinture, les termes "techniques mixtes" - aussi connues sous l’appellation "mixed media" - désignent un procédé de création qui comporte l'emploi d'au moins deux produits d’art différents, des matériaux ou des liants de nature différente. L’une des méthodes classiques les plus connues consiste à peindre d'abord une œuvre à la tempera pour la recouvrir entièrement ou partiellement avec de la peinture à l’huile. Les techniques mixtes ont pris tout leur essor avec l’avènement de l’acrylique. En plus d’être compatible à plusieurs produits d'art, on peut intégrer à cette peinture différents médiums de textures, des éléments naturels (papiers, sable, coquillages, plumes, végétaux séchés…) collages, graffitis et transfert d’image. Ce qui permet aux artistes d'exprimer leur créativité au maximum. Le site ARTactif s’avère une ressource par excellence pour visualiser les œuvres en techniques mixtes de plusieurs créateurs d'aujourd'hui.

Cette approche est-elle récente en art ?

Beaucoup moins que l’on croit. Au 15ème siècle, en Asie, les artistes combinaient pigments et encres pour composer des paysages sur tissu, ce qui correspond à une démarche de peinture technique mixte. Au 19ème siècle, Edgar Degas expérimentait les techniques mixtes en peinture dans La Répétition de ballet. Autour de 1935, l’artiste anglais William Turner associait l’aquarelle et la gouache dans son tableau Scarlet Sunset. La tendance s’est poursuivie au 20ème siècle, en particulier avec des peintres célèbres tels que Andy Warhol, Georges Braque, Paul Klee, Pablo Picasso, Edward Munch, Klimt, Henri Matisse… Parmi les artistes plus récents, reconnus pour leurs compositions artistiques sur toile ou sur murales : Nancy Barch, Firoz Ghanty, Rebecca Horn, Ruth Brownlee, pour n’en nommer que quelques-uns.

Techniques mixtes : une démarche polyvalente à l’extrême

Dans cette démarche, le choix des couleurs, des textures et des formes doit surtout être intuitif et spontané. Les sources d’inspiration peuvent provenir de partout (événements, photos, émotions…). Si vous êtes déjà engagé dans une démarche artistique et que vous souhaitez vous inspirer du style d’un peintre, l’association de la peinture acrylique pour les fonds et de la peinture à l’huile et des encres en superposition constitue un bon choix pour débuter en peinture technique mixte. Ajouter un médium de texture à une œuvre lui apporte toujours une autre dimension. Les artistes en peinture techniques mixtes d’aujourd’hui se servent de produits d’addition comme la pâte à craqueler, les peintures métallisées, les gels opaques ou transparents, les résines, ou encore des poudres colorées dans leur exploration des médiums.

Un tableau en techniques mixtes est-il toujours abstrait ?

Un artiste peut choisir l’abstraction pour faire fi des diktats et des contraintes ou pour expérimenter différentes matières afin de développer davantage ses techniques. Mais ce n’est pas un absolu. À ce sujet, le grand Picasso affirmait que "...si certains peintres transforment le soleil en une simple tache jaune, d’autres transforment une tache jaune en soleil…". Les tableaux de l’artiste J Kichinevsky constituent un exemple intéressant de l’association des techniques mixtes et du collage. Si l’ensemble rejoint la démarche abstraite, on peut y deviner dans les formes produites une certaine part de figuratif. En fait, rien n’empêche un artiste d’utiliser les techniques mixtes dans l’art réaliste. Il peut briser certaines règles tout en conservant sa perception de la réalité.

Comment apprécier un tableau de techniques mixtes ?

Plongez dans l’univers de l’artiste en observant d’abord toutes les formes intéressantes qui ont retenu votre regard dans ce tableau. Sont-elles davantage géométriques, organiques, structurées ou placées de façon aléatoire ? Concentrez-vous ensuite sur les couleurs et les produits d’art utilisés. Plus que les formes, les teintes sélectionnées peuvent être la base même de l’inspiration de cet artiste. Il peut être utile également de vous informer sur la démarche et le parcours de ce créateur pour mieux comprendre ses choix. Laissez-vous ensuite imprégner par l’émotion qui se dégage de l’ensemble du sujet de la toile.

Comment choisir un tableau de techniques mixtes ?

Le choix d’une œuvre d’art pour son intérieur, qu’il s’agisse d’une habitation ou d’un milieu de travail, peut correspondre à un coup de cœur spontané pour une œuvre en particulier ou, au contraire, nécessiter plus de temps pour faire une sélection avisée. Un tableau doit pouvoir s’harmoniser à l’ensemble de la pièce dans laquelle il sera installé, ce qui inclut le mobilier et les objets décoratifs qui s’y trouvent. Un tableau de techniques mixtes coloré et vibrant conviendra à une pièce moderne et épurée, alors qu’un tableau monochrome ou dans des tons colorés mais plus subtils sera mieux adapté à une pièce déjà bien garnie. Il peut aussi complémenter la couleur des murs pour les mettre en valeur ou créer un effet de contraste. La taille de la toile constitue un autre paramètre à considérer. Un grand tableau est mieux adapté à une pièce spacieuse, tandis qu’une petite toile convient mieux à un espace plus restreint.