Photographie

La photographie est une belle synthèse de l'art et de la technologie. Le mot "photographie" vient de termes grecs phôtós et gráphô signifiant étymologiquement "croquis lumineux". Après l'essor de la première notion connue d'appareil photo, la camera obscura, la capture photographique a été créée dans les années 1800. Bien que les appareils photo aient existé avant la photographie, ils étaient incapables de conserver une image de manière permanente. Au lieu de cela, ils projetaient les images sur une autre surface pour un tracé et une analyse ultérieure.(...)

Qui a inventé la photographie ?

De nombreuses personnes attribuent à Joseph Nicéphore Niépce et à Louis Daguerre l'invention de la photographie à l'aide d'appareils tels qu’utilisés par les artistes contemporains. Le premier a commencé par travailler sur la prise photographique au chlorure d'argent et aux halogénures d'argent. Toutefois, il n'a pas réussi à trouver un moyen d'empêcher leur détérioration lorsqu'ils étaient exposés à la lumière.

En 1826, Niépce est la première personne à prendre une photo avec un appareil photo. Il utilisait une feuille de métal recouverte de bitume, ce qui nécessitait un temps d'exposition d'au moins 8 heures !

Ce succès a tellement séduit le peintre Louis Jacques Mandé Daguerre qu'il s'est associé à Niépce. Utilisant des feuilles de cuivre argenté et de la vapeur de mercure, Daguerre améliore, affine et joue avec la technique. Il a ainsi pu réduire considérablement le temps d'exposition.

Le daguerréotype a été utilisé pour la première fois à des fins professionnelles pour la photographie de portraits en 1839, avec des durées d'exposition de quelques secondes seulement. Il s'agit d'un des moments les plus importants de l’histoire de cet art pour ce qui est de la prolifération des appareils photo et du succès de cet outil.

La méthode du calotype a été inventée quelques années plus tard par William Henry Fox Talbot. Il s'agit de la première méthode permettant aux photographes de générer un négatif à partir duquel ils peuvent réaliser de nombreux tirages.

Frederick Scott Archer, enfin, a inventé en 1851 la méthode de la plaque humide au collodion, qui permettait de créer une image négative sur une plaque de verre transparent. La méthode du collodion a été utilisée pour les portraits en fer blanc et dans l'imprimerie jusque dans les années 1900, bien qu'elle ait été dépassée par le procédé de la plaque sèche à la gélatine à la fin des années 1800.

A la fin du 19e siècle, Eastman Kodak démocratise la photographie argentique. Avec le procédé de photographie argentique, la plaque de verre est remplacée par un film en celluloïd, ce qui permet de faire de nombreuses photos en moins de temps.

Pourtant, au début du 21e siècle, la photographie argentique est de moins en moins utilisée, remplacée par la photographie numérique.

 

La photographie d’hier et d’aujourd'hui : Des selfies à l’érotisme vendu

Nous considérons aujourd'hui l'appareil photo comme un instrument d'artiste, comparable au pinceau d'un peintre. La peinture, cependant, était extrêmement répandue dans le monde de l'art jusqu'à ce que la photographie développe sa propre forme d'art.

Dans les années 1800 et au début des années 1900, les photographes étaient considérés comme des concurrents par les peintres. Les gens avaient l'habitude de faire peindre leur portrait par des artistes, qui commençaient maintenant à s'inquiéter pour leur emploi. De ce fait, les premiers artistes ont commencé à utiliser l'appareil photo et la photographie dans leurs répertoires assez rapidement.

Robert Cornelius, un fabricant américain de lampes et passionné de photographie, a utilisé la méthode du daguerréotype pour prendre le premier "selfie" en 1839. L'avantage commercial des photographies faciles à reproduire a rapidement été reconnu par les photographes à l'esprit commercial.

Alexis Gouin et Bruno Braquehais ont créé les précurseurs de la traditionnelle pin-up avec leurs photos de nudité dans les années 1850. Ils ont eu du succès, ce qui n'est pas surprenant puisque l'érotisme faisait vendre autant à l'époque qu'avec la photographie numérique aujourd’hui. De nos jours, les portefeuilles de nombreux artistes contemporains comprennent toujours des photographies numériques et physiques de nu, bien que peu d'entre eux soient capables de franchir la fine frontière entre les photos artistiques et les photos à but purement érotique.

Les styles de photographie

Il existe plusieurs styles en photographie.

• Le portrait

Le portrait met l'accent sur les personnes. Il peut être utilisé pour lancer une entreprise ou pour documenter la vie personnelle et familiale d’un individu.

• Le paysage

Le paysage est l'une des formes photographiques les plus populaires et les plus connues. Tout au long de l'histoire de la photo, la capture de paysage a été une constante. Il existe un paysage pour ravir l'œil de chacun, des panoramas de montagnes escarpées aux champs verdoyants.

• L’architecture

Les bâtiments, les monuments, les intérieurs et les extérieurs font tous partie de la photographie d'architecture. Ce type de photos peut être utilisé à des fins artistiques, pour capturer la beauté d'une structure.

• Les concepts

Les idées, les symboles et les thèmes sont au cœur de la photographie conceptuelle. C'est le style idéal pour s’exprimer tout en profitant de flexibilité créative.

• L’abstraction

La photographie abstraite englobe un large éventail de techniques mixtes de capture d'images. Selon la façon dont il est capturé, n'importe quel sujet peut devenir abstrait. L'abstraction est un langage visuel qui repose sur la composition de formes, de couleurs et de lignes sans références visuelles préalables.

• Le photojournalisme

Un photojournaliste utilise ses photos pour raconter des histoires. C'est à lui de relater les faits au public. Le photojournalisme saisit la réalité aussi précisément que possible.

• La photographie de rue

Ce domaine photographique englobe tous les autres. L'architecture, le paysage, le portrait, la mode, le documentaire et, surtout, la réalité sont autant de possibilités. Les gens dans les lieux publics, les défauts et les bâtiments sont le sujet de la photographie de rue.

 

Les techniques de photographie

Les techniques photographiques sont aussi variées que les styles.

• La pose longue ou exposition prolongée

L'exposition prolongée est l'une des techniques photographiques les plus utilisées par les artistes contemporains. Le concept est qu'en laissant l'obturateur ouvert pendant de longues périodes, il est possible de laisser entrer plus de lumière et de capturer l'endroit d'où provient cette lumière.

• Le flou de mouvement

Le concept de flou de mouvement est lié à l'exposition prolongée. C’est une technique mixte durant laquelle l'appareil photo doit bouger pendant la prise de vue afin de capturer ce flou de mouvement.

• La macrophotographie

Le terme macrophotographie fait référence à la capture d'objets minuscules ; des choses qui sont très petites.

• Le noir et blanc

Il s'agit aussi bien d'un style que d'une technique. C’est une méthode permettant de capturer la lumière pour obtenir des photos en différentes nuances de blanc et de noir. Elle peut être utilisée pour de nombreuses techniques mixtes, l’alliant au flou de mouvement et à la macrophotographie par exemple.