Sculpture bronze
Antique ou contemporaine, la sculpture de bronze fascine l’observateur. C’est l’un des rares médiums d’art dont les techniques de base n’ont pas changé au fil du temps.
Un peu d’histoire…
La technique qui consiste à confectionner un modèle de sculpture en argile, en plâtre ou en cire avant de couler le bronze dans un moule remonte aussi loin qu’au troisième millénaire av. J.-C. Depuis l’Antiquité, de nombreux artistes sculpteurs ont réalisé des statues de bronze de différentes tailles. Souvent elles représentaient des guerriers héroïques (plain-pied ou buste), des personnages de la mythologie, parfois accompagnés d’un animal (cheval, chien, oiseau…). Ces statues étaient particulièrement prisées par la classe bourgeoise et les familles royales. Au 19e siècle, les figures allégoriques et les sculptures animalières ont la cote. Cet art de la réalisation des formes en volume se décline en différentes techniques : ronde-bosse (statuaire), relief, bas-relief, haut-relief, assemblage, soudure ou taille directe.
Parmi les sculpteurs de bronze classiques les plus célèbres : Michel-Ange, Donatello, Le Bernin, Auguste Rodin, Camille Claudel, Edgar Degas et certains artistes modernes tels que Constantin Brancusi, Bourdelle, Botero, Alberto Giacometti et Henry Moore… ont laissé chacun à leur façon une empreinte artistique intemporelle.
Quelles sont les étapes de fabrication d’une sculpture en bronze ?
La séquence de la fabrication d’un objet d’art en bronze implique toujours les étapes suivantes : le moulage, l’enrobage, la fonte et le coulage du bronze dans l’empreinte. Le moulage permet la prise d’empreinte de l’objet à l’aide d’un moule (aujourd’hui en élastomère) qui est ensuite enduit d’une couche de résine ou de plâtre. Le moulage à la cire chaude consiste à verser celle-ci dans le moule. L’enrobage s’effectue en versant la cire dans un cylindre avant de l'enrober dans une pâte réfractaire. Cette pâte deviendra le moule final qui sera mis au four. L’opération de fonte se résume à la cuisson de la pièce dans un four en fusion ; la cire se calcine et elle coule en-dehors du moule via un système de tuyauterie. Le bronze comme tel est un alliage de cuivre et d’étain. La patine est la dernière étape grâce à laquelle le sculpteur peut colorer la surface du bronze. Le produit est dilué à l’eau et appliqué sur la pièce à chaud. Voici comment s'obtiennent les couleurs...
- la couleur verte se créée avec du nitrate de cuivre ;
- la couleur rouge, avec de l’oxyde de fer ;
- le brun-rouge, avec du nitrate de fer ;
- la soude produit la couleur bleue ;
- l’oxyde de titane ou de zinc donne une teinte blanche.
Une liberté d’expression sans limites
Les sculpteurs contemporains ne suivent plus des règles strictes comme ils devaient s’y plier jusqu’à la fin du 19ème siècle. L’art de la sculpture de bronze illustre parfaitement la maîtrise de l’art visuel en trois dimensions (largeur, hauteur, profondeur), ce qui offre aux artistes un large éventail de possibilités d’expression. La sculpture sollicite le regard du spectateur et s’adresse à sa perception sensorielle. La sculpture de bronze, en particulier, suscite chez l’observateur une variété d’émotions et d’interprétations. Tout comme la peinture, la sculpture a subi l’influence de différents courants artistiques au fil des décennies : l’expressionnisme, le pop art, le cubisme, l’art minimaliste, le land-art, pour n’en nommer que quelques-uns. Chaque tendance teinte d’une énergie nouvelle l’art contemporain.
Aujourd’hui, parmi les thématiques illustrées par la sculpture de bronze, on devine parfois l’intention de l’artiste de s’exprimer sur des sujets d'actualité tels que la politique, la place de la femme dans la société, l’écologie, les excès de la consommation… La relation temps et espace sert de base à la démarche de certains sculpteurs ; d’autres tendent vers le symbolisme. À titre d’exemple, le sculpteur Jean-Luc Boige ("Ascendance", "Chrysalide") qui a réussi à créer une association réussie de la sculpture de bronze classique et du design contemporain qui s’intègre avec bonheur à tout environnement. Le monde onirique et parfois ludique des sculptures de Didier fournier apporte une note de fantaisie au quotidien.
Comment bien choisir une sculpture de bronze ?
On peut vouloir acquérir une sculpture de bronze pour différentes raisons. Il peut s'agir d’un véritable coup de cœur, d’un investissement ou encore tout simplement d’un élément décoratif que l’on souhaite unique. Une sculpture de bronze bien choisie peut devenir le centre d’intérêt d’un espace, tant à l’intérieur qu’à l’extérieur (cour, jardin, terrasse). Les designers choisissent parfois le thème illustré par une sculpture pour composer tout le reste de la décoration intérieure d’une pièce. Étant donné qu’elle peut être admirée sous tous ses angles, on peut l’installer à plusieurs endroits (salon, salle à manger, chambre à coucher, séjour, hall d’entrée) dans un logement. Une œuvre d’art en bronze, grâce à la réflexion de la lumière que produit ce métal, sublime la pièce dans lequel elle se trouve. D’un autre côté, lorsqu’elle a reçu une patine colorée, elle apporte une note moderne et esthétique à l’ensemble de la déco.
Lorsqu’on parle de sculpture, il n’est pas seulement question de pièces de grandes tailles. Sur ARTactif, une sélection de sculptures de bronze poli ou patinées sont disponibles en plusieurs formats et accessibles à différents prix abordables.
