Techniques mixtes

La technique mixte regroupe l’ensemble des œuvres d'art qui incorporent une variété de matériaux et de composants dans une seule pièce. L'art mixte est une œuvre d'art qui mêle une peinture acrylique à du tissu et du papier. Le scrapbooking, les carnets de croquis, le découpage, la conception de cartes de vœux et les journaux artistiques mixtes ne sont que quelques exemples de projets dans lesquels des techniques mixtes peuvent être utilisées.(...)

La technique mixte et l’art numérique : Quelle est la différence ?

L'art numérique mélange des éléments visuels avec des éléments interactifs ou non visuels tels que le son, l'éclairage ou la danse, alors que la technique mixte utilise une variété de matériaux et de supports artistiques dans une seule pièce.

Les six principaux types de technique mixte

La technique mixte comprend de nombreuses choses de l'art retrouvé dans les musées ou s'apparentant au scrapbooking.

• Le collage

Un collage est un type d'art mixte dans lequel différents composants visuels sont fusionnés pour générer une nouvelle image qui exprime un message ou une idée. Les adeptes du collage peuvent créer des images à partir de coupures de journaux ou de publicités, ou encore à partir de divers matériaux tels que la photographie, le tissu, le bois et même des objets éphémères. Ils peuvent utiliser les photos pour créer une nouvelle image unique en les appliquant sur la surface d'une autre œuvre d'art, comme une toile.

• Le découpage

Le découpage est un art qui consiste à coller des découpes de tissu ou de papier sur des objets, puis à les sceller pour qu'ils aient l'air peints. Le découpage est une méthode permettant de recycler des objets existants et de les orner avec de nouvelles décorations. De nombreuses surfaces, dont le bois, le métal, le verre, la terre cuite et même le plastique, peuvent être découpées. Les meubles, les fleurs, les abat-jours, les cadres et la verrerie sont parmi les objets domestiques les plus couramment utilisés dans cette pratique.

• L’assemblage

Un assemblage est un collage à trois dimensions de matériaux mixtes avec de nombreux composants jaillissant dans différentes directions. Bien que les origines de ce style artistique remontent aux créations cubistes de Pablo Picasso de 1912 à 1914, la racine du terme lui-même, dans son sens esthétique, remonte à l'artiste Jean Dubuffet dans les années 1950. "Assemblages d'empreintes", une série de collages d'ailes de papillons, était le titre de son œuvre. Des artistes tels que Marcel Duchamp, Pablo Picasso et d'autres auraient travaillé avec des objets découverts de part et d’autre bien des années avant Dubuffet.

Un assemblage est essentiellement un collage qui incorpore des pièces tridimensionnelles pour créer une histoire. Si les objets découverts sont couramment utilisés dans les assemblages, les artistes peuvent utiliser tous les matériaux qu'ils souhaitent.

• L'art de l'installation

L'art de l'installation a pris de l'importance dans les années 1970, mais ses origines remontent aux années 1950. Il peut être permanent ou temporaire, et il est généralement spécifique à un site. Les œuvres qui résultent de cette technique sont créées dans des musées, des galeries, des espaces d'exposition et d'autres lieux publics et privés. L'objectif est de transformer la perception d'un espace. Il s'agit d'œuvres d'art tridimensionnelles qui sont parfois interactives. Elles sont connues pour intégrer des formes médiatiques actuelles telles que la vidéo, le son, la réalité virtuelle immersive et le web, tout en utilisant des objets courants aux caractéristiques évocatrices.

• L'altération de livres

Autre type de technique mixte, l'altération de livres consiste à déchirer ou à changer le physique d’un livre pour produire un collage ou une peinture. Un livre altéré est généralement formé en ajoutant une touche créative à un livre pour modifier sa forme ou altérer son aspect original, qu'il s'agisse simplement de gribouiller sur une page de livre ou d'ajouter du texte à côté des mots écrits. On peut peindre sur un livre, y faire des collages ou le transformer en journal artistique.

• Les médiums humides et secs

Lorsque des supports humides (comme la peinture acrylique, l'aquarelle, l'encre ou d'autres supports liquides) sont combinés à des supports secs (comme le papier), le résultat est appelé supports humides et secs.

Ce style artistique mixte, comme son nom l'indique, incorpore à la fois des composants humides et secs, tels que des peintures et des encres, ainsi que des crayons de couleur, des stylos et des fusains. Il s'agit d'une autre méthode inventive pour améliorer un travail artistique en combinant des matériaux intrinsèquement différents. La superposition d'un dessin au crayon sur une peinture en est un exemple.

Quelques œuvres d'art à technique mixte

La technique mixte peut être vue dans une variété de mouvements artistiques et d'époques. Parmi les œuvres mixtes les plus connues, on peut citer :

• La Nature morte à la chaise cannée de Pablo Picasso (1912) : c’est une œuvre mixte remarquable composée de coupures de journaux, de tissu, de peinture à l'huile et de corde.
• La Roue de bicyclette de Marcel Duchamp (1913) : la Roue de bicyclette représentait une fourche de bicyclette avec une roue avant attachée posée sur un tabouret en bois. Il faut noter qu’il s’agissait du tout premier readymade de Duchamp. Duchamp gardait cette œuvre dans son atelier et la faisait tourner régulièrement, ce qui en fait peut-être la première œuvre d'art mixte interactive.
• La Chute d'Icare d'Henri Matisse (1943) : Cette œuvre utilise du papier bleu découpé et de la gouache pour recréer l'histoire grecque d'Icare.
• Mama, Mummy, and Mamma (Predecessors #2) de Njideka Akunyili Crosby : Cet objet d'art à technique mixte représente une dame assise à une table entourée d'articles de cuisine, de portraits de famille et d'art religieux. Cette œuvre contient du fusain, des crayons de couleur, de la peinture acrylique et des transferts artistiques.