Minéral I

 Marina Losa aka Ninichronic est née à Buenos Aires, Argentine en 1985, dans une famille d’artistes. Elle a baigné dans l’univers des processus créatifs dans l’atelier de sa grand-mère dès son plus jeune âge. Elle y a naturellement développé sa sensibilité à l’art, à la couleur, et aux différentes formes d’expression et techniques durant son enfance. C’est en déménageant à Paris avec sa famille en 1996 que sa vie prend un tournant décisif en s’adaptant à son autre culture et en apprenant ce qui deviendra son autre langue maternelle, le français, qui lui ouvrent les portes de ce qui est aujourd’hui son activité photo/graphique.

    Après l’obtention de son diplôme en graphisme publicitaire en 2007 et un voyage ressourçant en Argentine en 2008, elle commence en 2009 comme iconographe dans une agence de photo de mode/lifestyle basée à Paris, avec laquelle elle voyage à New York, Londres et Milan pour couvrir les fashion-weeks pour la presse internationale. En parallèle de cette activité elle co-crée une agence de communication digitale axée gastronomie/spiritueux. Après 7 ans de management en agence, et au retour de son premier voyage d’aventure/projet photographique et culturel au Népal, elle se lance en 2015 comme éditrice photographique digital en free-lance. Les plus grandes marques de luxe et photographes internationaux lui confient leurs photos et leurs besoins en termes de gestion d’images en temps réel ce qui lui permet de développer un service de post-production sur-mesure afin de mener à bien leurs projets de publication. Elle travaille également avec enthousiasme avec ses parents et collaborateurs en photographiant leurs divers projets dans les secteurs de la culture et du milieu hospitalier.

    En 2021, post-pandémie, elle décide de ralentir la cadence et revient naturellement à ses sources en reprenant une activité purement artistique, en marge des standards d’images auxquels elle et les autres designers graphiques de sa génération sont confrontés, en ayant le moins possible recours aux outils digitaux, afin de contrer à la surproduction massive et à la consommation boulimique d’images à laquelle la société est soumise à chaque instant de son quotidien. Une sorte de remise en question du système dans lequel les professionnels du secteur évoluent. Une intention de sortir de la “tyrannie de la perfection “ (Cit. Erik Kessels “Parfaites imperfections”), et de la rapidité d’exécution imposé notamment par l’émergence du phénomène de l’intelligence artificielle générative, et ainsi prendre “la peinture comme acte de résistance” (Cit. Carole Fives “Térébenthine”).

    Ses inspirations graphiques sont surtout issues d’introspections et donc reprennent naturellement les codes de sa grand-mère Chichita, qui ont eu une empreinte considérable en elle quand elle était enfant et qui lui reviennent naturellement, ce à quoi elle a rajouté sa patte en utilisant ses couleurs préférées que sont le mélange d’acrylique, encre et pigments fluorescents en contrastant avec un mélange secret de plusieurs types de noir afin de travailler un maximum les contrastes, le tout éclairé par les néons UV. Depuis son adolescence, elle s’immerge dans l’univers psychédélique de musique électronique Trance GOA qui utilise ces mêmes couleurs et illumination pour transmettre ces valeurs spirituelles d’une manière ludique. Dans ce sens, elle effectue plusieurs voyages au Nepal, en Argentine, sa terre natale, et en Inde, notamment à Goa où elle a pu s’imprégner de ces éclats de couleurs.